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Nam June Paik
20 julio 1932 a 29 enero 2006

 Artista estadounidense de Corea.
Trabajó con los medios de comunicación y es considerado como el fundador del videoarte. Estaba casado con el artista de vídeo Shigeko Kubota en 1965. Paik se le atribuye un uso temprano del término supercarretera electrónica" en su aplicación a las telecomunicaciones.

En 1950 , Paik y su familia tuvieron que huir de su casa en Corea, durante la Guerra de Corea.
Paik se trasladó a Alemania para estudiar la historia de la música. Mientras estudiaba en Alemania, Paik se reunió con los compositores Karlheinz Stockhausen y John Cage y los artistas conceptuales de Joseph Beuys y Wolf Vostell , que lo inspiraron a trabajar en el campo del arte electrónico.

Nam June Paik  comenzó a participar en el movimiento de arte Fluxus , que fue inspirado por el compositor John Cage y su uso de los sonidos cotidianos y los ruidos en su música. Hizo su debut en una exposición denominada Exposición de Music- Electronic Television , en la que se dispersa televisores en todas partes y utiliza imanes para alterar o distorsionar las imágenes. En una interpretación de piano en 1960 en Colonia , jugó Chopin , se arrojó sobre el piano y se precipitó hacia el público , atacando Cage y el pianista David Tudor cortando la ropa con tijeras y el vertimiento de champú en la cabeza.
Jaula sugirió Paik mirar en la música oriental y la religión oriental. Paik regresó a Tokio , donde conoció a Hideo Uchida , quien había inventado el transistor de dos años antes de que los americanos hicieron . También se reunió con Shuya Abe , un poli - técnico . Durante 1963 y 1964, estos dos ingenieros mostraron Paik cómo interferir con el flujo de los electrones en los televisores de color , el trabajo que llevó al sintetizador de vídeo Abe - Paik, un elemento clave en su futuro trabajo de la TV.
En 1964, Paik se trasladó a Nueva York, y comenzó a trabajar con el violonchelista Charlotte Moorman clásica , combinar su vídeo, música y performance.
 En 1965, Sony presentó la Portapak (aunque se dice que Paik tenía una similar antes de que Sony lanzó el suyo, . Con esto, Paik podría tanto moverse y grabar las cosas , pues era la primera portátil de vídeo y grabadora de audio. A partir de ahí , Paik se convirtió en una celebridad internacional , conocido por sus obras creativas y entretenidas .

Golan Levin

El trabajo de este artista tiene que ver con el sistema de creación y manipulación de imágenes simultáneas y del sonido, todo de una investigación del lenguaje formal de los sistemas cibernéticas.
Hace desde performance, construcción de artefactos digitales y entornos visuales dando énfasis en nuestra relación con las maquinas y las formas de interacción  entre nosotros mismos.
Entre las piezas que revise pude darme cuenta de como Golan busca que la interacción entre sus piezas y el espectador se retro alimenta por la sorpresa, el impacto, la oronda e incluso la poetica.

Piezas revisadas; Reface (2007), Motion trances (2004), Obzok (2001)

Futurismo

En la primera década del siglo XX un grupo de jóvenes se propuso a combatir el arte llevándolo a la transformación del mundo real. Encontraron sentido real a las carreras de coches, el fulgor de las lunas eléctricas, las voraces estaciones y el fulgor de las lunas eléctricas, reconociendo el retraso de las bellas artes con respecto a la realidad contemporánea, que estaba inmersa en avances científicos y tecnologías.

En el campo de la fotografía destacaron los hermanos Bragaglia y sus imágenes movidas, que ofrecen tiempos sucesivos y trayectoria de los gestos, como en Carpintero serrando o en Joven meciéndose.

En 1914 se presentaron también los primeros dibujos sobre una ciudad moderna de Antonio Sant'Elia y Mario Chiattone. Sant'Elia presentó ese mismo año su Manifiesto de la arquitectura futurista, un proyecto utópico que cristalizó en las imágenes de la Ciudad Nueva: la nueva medida ya no era el edificio, sino la estructura urbana, y apostaba, además, por las nuevas tipologías, como estaciones de trenes y aeroplanos, centrales eléctricas, casas escalonadas con ascensores… Se trataba de un nuevo mundo vertical y mecánico, conectado a través de redes de ascensores de hierro y cristal.

Constructivismo

El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914.

La enseñanza del Pueblo para la Educación del gobierno bolchevique, a cargo del Ministerio de Cultura y Educación dirigido por Anatoli Lunacharski, que en 1918 suprimió la vieja Academia de Bellas Artes) y la Escuela de Moscú de Pintura, Escultura y Arquitectura. Por escuelas más bien direccionadas al diseño y la discusión política e ideológica para la creación artística.

El aspecto de la arquitectura ay la educación son medios que me parecen de vital importancia como reconocimiento de esta manifestación. Exponentes como Vladimir Tatlin con su maqueta para el monumento a la tercera internacional, contra relieve y maquina voladora, son ejemplos importantes respecto a la exploración y contracción de una búsqueda  a abrirse a nuevas formas de trabajo.

Pop art

Aunque al hacer una revisión a este movimiento artístico se encuentra que la escultura es un medios favoritos para la referencia de la cultura comercial, pero no menos los nuevos medios donde su función fue imprescindible, ya que la misma cultura occidental en los años 60 ya tenían una distribución masiva del uso de las nuevas tecnologías, lo que se logra es simplemente reacondicionar y resinificar el uso de estás para la construcción de los discursos artísticos de sus respectivos artistas.

Ejemplo de ellos son Andy Warhol y sus saltos cuánticos sobre diferentes medios de trabajo, por ejemplo en la música, y su grabadora de voz que llevaba a todos lados, para después experimentar con sus grabaciones y su instalación Invisible Sculpture. Sus Capsulas de Tiempo, la creación de programas televisivos y de radio y claro está el uso de la fotografía y litografía.

Entre Andy también se encuentran artistas como Jasper Johns y Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein y Peter Smithson, entre otros.

Minimalismo y las nuevas tecnologías

Después de una revisión sobre nuevas tecnologías en este movimiento, encontré que Dan Flavin ha sido uno de los precursores del uso de la energía dentro de sus instalaciones, usando de luces florecientes, instalándolas en salas de museos y en edificios, pero no solo con la intensión de ponerlas sino que buscaba composiciones en el espacio matizando, distribuyendo temperaturas de color, logrando ambientaciones impresionantes, esto a partir de  1969.

También con Joseph Kosuth puede empezarse a observar el empleo de luces, pero sus composiciones se llevan más bien a formas de hechos representados por discursos escritos y construyéndose con letras y con luces de neón. Keith Sonnier experimentó con materiales variados entre ellos látex, satín, bamboo, hasta los satélites de transmisión y el video, en 1968 empieza a trabajar con neón que es muy representativo en sus esculturas, que logran una interacción incluso en espacios públicos.

Tanto Bruce Nauman, Richard Tuttle, Eva Hesse, and Richard Serra, and Barry LeVa, pueden encontrarse haciendo búsquedas coherentes de significación  con su década, utilizando materiales y estrategias de trabajo cada vez más diferentes, logrando poco a poco que las nuevas tecnologías tengan un importante papel dentro del minimalismo y postminimalismo.

¿Qué es el arte sonoro?

Para descubrir y jugar con los sonidos, aun quiero saber, ¿Dónde es que el mismo ruidos que crea el mundo material, no puede ser tomado como arte sonoro? Para descubrir y trabajar con lo que no cabe dentro del concepto música, el cual es la organización de sonidos en el tiempo., el arte sonoro surge como  una búsqueda más amplia en cuanto a que el sonido  se convierta en la parte principal de la expresión de una idea.

Caben dentro del arte sonoro la poesía sonora, acciones sonoras,  radio usando el sonido como medio para la experimentación ampliando variados tipos de lenguajes artísticos, no solo los visuales,  sino que también  la escultura y la instalación pueden ser parte de esta búsqueda, pero que aun así, la importancia se centre en  sonido como elemento principal.